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January 06 2009 观影笔记新年要有新气象，我要拿出点行动来。决定开这个坑，记录接下来一年看到的，好的孬的，统统记下来。希望可以坚持下去，年终也可以给自己一个交待。
以上两片已专门撰文记录了
01/02/2009 The Irony of Fate - 再一次看这位前苏联人民的艺术家留下的作品。伊达·梁赞诺夫(Eldar Ryazanov)。我要好好记住这个名字。去年看过Office Romance，已经被他清新幽默的风格打动。这次也是这种我很喜爱的风格。在那个古板的，讲求风格划一的时代里，一些小人物的日常生活里让人啼笑皆非的故事。不是苦中作乐的冷嘲热讽，那种轻松绝妙的幽默方式完全是源于对生活的爱和积极乐观的天性。1975年的电影，把我的眼泪都笑出来了，笑过觉得很温暖, 心思也很单纯。最近发现我越来越没法承受沉重的东西。Why so serious? - Woody Allen 的新片。西班牙真美，轻柔的吉他声，土坯房子，艳丽的bougainvillea, 那光那影，好像油画一样。故事倒是不怎么出彩。一个老去的天才导演看着荧幕上的俊男靓女演出一出出的爱情悲喜剧，是惆怅还是豁达。但无论如何还是勾起了我对欧洲的思念。
- 我坦白，我一直期待着期待着憋着劲儿要看Brad Pitt怎么样从一个皱巴巴的老头变成绝世帅哥。我的愿望满足了，这绝对是一部能让我勾起很多对这位大帅哥的美好回忆的电影。想起散发中年成熟魅力的《Babel》, 想起青年狂野不羁的《The legend of the fall》, 想起拥有无敌纯真笑容的《Meet Joe Black》, 想起青葱岁月的《A river runs through it...这种回忆是只属于自己的美好感觉。但那种莫名其妙的伤心感觉也不可抑制得涌上心头。这是一部神奇的电影，它能让我想起很多东西，似水流年，生离死别，奔腾不息的岁月，即便不是日渐苍老也无法改变的生命长河。这个故事本来可以成为一个传奇，但是导演似乎并不想这样，他似乎只是用平淡的笔触记录了一个平淡的人生，对Benjamin内心世界的挖掘几乎是肤浅的。但这不是关键。关键是他更在意Benjamin的奇特人生和周围人的碰撞中产生的前所未有的奇妙感觉，这更象一次实验。
01/05/2009 Revolutionary Road - 不是特别喜欢。或者是有心回避。残酷现实冷冷的展示在人们面前，总让人起冷战。我宁愿再看十遍Titanic，至少流下一些廉价的眼泪后，我可以舒舒坦坦面对人生，并充满希冀。 这电影似乎触到一些痛处，但总有些疏离感, 让我无法与主人公感同身受。生活在别处的梦想，有多少人天真的以为完全换一个环境，从头开始，就会幸福。可是真的有勇气抛弃一切吗？而真的从头开始了，就可以幸福吗，恐怕多得是“害怕悲剧重演， 我的命中命中“吧。还是象老歌里唱得“她不在月光下/也不在睡梦里/她在辛勤的工作中/她在艰苦的劳动里”。另， 越来越喜欢Kate了，总有种温婉的亲切感，她的眼神中似有一种母性的光芒，很美。 January 02 <叶问> - 思无邪的好男人和年度最佳爱国主义教育影片新年的第一天，看了两部电影，《叶问》和《梅兰芳》。 要这一文一武两位大师PK, 实属偶然。结果是，对前者的爱和对后者的恨都是那么淋漓尽致。 先说叶问。自我习武以来（大笑中），对武林人士就特别待见。习武的男人很有魅力，不须花哨，招式越简单越好，若能外柔内刚，暗含着劲道，就很耐看。电影中的咏春拳就给我这种简捷的美感。可以说我是完全被开篇叶问和木桩练武的镜头给秒杀的。这个场景很有意境。典型的中国大户人家的一角，素净的地砖，古朴的深色木质家具，几株用心摆放的绿色植物， 一袭长衫的叶问在这样优雅的小空间里和木桩对打。脚步并不移位，手臂在不大的空间里以各种方式角度击打木桩，啪啪作响。如此家常的习武时光，简单，干净，透着古典的美，叫人没有一丝杂念，我却被完全俘获了。这木桩可以说是全片的点睛道具，后面还出现了两次，都妙极了。 咏春的拳架似乎很小，清秀凌厉，是南方玲珑秀气，伶牙俐齿的男装小女子形象。那一串串干脆犀利的粉拳，大概就是江湖中人说的老婆拳吧。 若你期待的是让人眼花缭乱的特效，或漂亮帅气的肢体动作，大概会失望的。 但是这种大巧若拙，看似朴素，却暗藏玄机的打法却深得我心。据说内家拳高手对打很没看头，因为几乎没有招式，身体随处都可以发力，小小的动作就能置对手于绝境，观众一头雾水，其中绵绵不绝的力道只有当事人才能体会。咏春似也是这般重剑无锋， 直管“来留去送”便是。 很钟意开场那段闭门切磋，一切都妙在点到为止。叶问口中是“中，中，全中…”, 手上拳也是不怠慢，每拳都本应掷地有声，击中要害，但偏偏却半路收回，不伤对方一根毫毛。如此收放自如，沉静内敛，真乃大师风范啊。片中的叶问透着儒雅斯文的书生正气。这种气质非常迷人，究其根源，我觉得最根本是“思无邪”。叶问是那样真诚，单纯，温暖。他执著武艺，爱惜妻儿，善待朋友，与世无争。和朋友喝喝茶，切磋切磋武艺，陪老婆逛逛街，看儿子画画涂鸦，无欲无求，世外高人的桃源生活过的悠哉游哉。太平盛世，无须太沉重，多么令人向往。 如果没有万恶的小日本儿，也许日子就在品茶练武中惬意渡过了。然后开篇的练武木桩又神奇出现了。街上的阳光原本很明亮，却渐渐暗淡下来，地板家具原本很干净，却慢慢布满尘埃，光鲜的木桩，却形单影只日见调零，一幅物是人非的乱世景象。这个过渡很自然，自然得我鼻子发酸，几乎泪出。 恰是乱世，却更显出这“思无邪”了。没钱了就去当东西，大不了还有一身力气，贫而无谄，贫而乐。一个大名人去当东西，和小市民一样去找工作，干又脏又累的体力活，笨手笨脚为生病的妻子熬粥，饭桌上和儿子随意调侃，叶问的所作所为皆出于自然，真诚天性。谢天谢地导演在这里也点到为止，若煽情着意这凄苦生活，就不是思无邪了。 “你为什么开枪？！”这句质问很小白。这可是无恶不作的日本鬼子啊，开枪杀人算什么。可这个心思纯净的叶问，路人皆知的事儿，你偏要傻傻得问。爱国主义教育从此开始。电影从此开始落入俗套。这也是叶问性格的一个转折点，从与世无争，到主动出击，看他给兄弟报仇，一举打倒10个日本鬼子，且出招毫不留情，对手非死即伤，看他为了维护家人，把几个日本兵瞬间击毙，一星儿犹豫都没有，看他向来不收徒弟，却为了保护朋友的棉花厂，一身绝技，大方传授，演出一场全民习武的蓬勃景象。高尚吗，伟大吗， 其实还是思无邪啊，你根本不需要着墨刻画他的内心活动，他的内心很单纯，一切都出于本心，自自然然，坦坦荡荡。 思无邪的男人最迷人，可惜这样的人是人间稀罕物，有幸捡到了就一定要好好珍惜。 花痴结束，继续影评。这部电影很好看。不完美之处也很多， 爱国主义情节太过于主流了，也许入不了某些sophisticated人士的眼。另外，金山找这个土人，不带这么损我们北方人的。不过，在香港人眼里，广州以北都算北方佬了吧，嘿嘿。 以前对甄子丹都没什么印象。好像总是不太出彩。但这次我可以很负责任的说，甄子丹，你赢了，你演出了一代大师的风采，你在本片中的演技无可挑剔。《叶问》让我重新认识了你，也远远超过了同类题材的《霍元甲》。更可贵的是，虽然你也是打出来的，却依然细皮嫩肉，保养得珠圆玉润，绝对可以走偶像实力派路线。这下该红了吧！ 再说《梅兰芳》， 几乎是很不耐烦地看完了整部电影。本来想专门写文章把这片子臭骂一顿呢，后来发现天涯上已经有强文了http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/240803.shtml。 此文字字句句说出我的心声， 不知道还有多少人和我一样，看了这片儿，开始怀念起《无极》带来的简单快乐。这电影整个支离破碎，不知所云，还拽来拽去，貌似很深沉。除了少年梅兰芳（那是相当惊艳），大部分演出都很公式化，淡而无味。 看《叶问》我能明白他为什么会成为一代宗师， 看《梅兰芳》，电影无法说服我梅为什么会成为伶界大王，大师的魂在哪里呢，那个惊心动魄的年代，那些视艺术为生命的人们， 难道仅仅是一段绯闻和一个所谓的气节吗？还是老老实实去听去读真实的梅兰芳吧。 December 18 从菠萝快车到不怎么红的Franco就是 <Pineapple Express>。这个电影就好像这个名字一样无厘头。当时Trailer出来的时候，来来回回看了好多遍。电影也没有让我失望，我们两个人从头笑到尾。唯一的遗憾就是因为我的期待太高，之前做了很多功课，所以就少了看电影的平常心，少了惊喜的心情。教训是，看电影之前不能读任何影评，trailer一定不能看到烂熟于胸。之前看到有朋友说，没有想象得那么好看。其实看喜剧片就是这样，每个人的笑点都不一样，如果笑点被触到了，进入状态了，随便什么对白表情都能笑到前仰后合。反之呢，就是对牛弹琴，周围的人笑得越起劲，就越有抵触心理，看什么都是闹剧。这部电影呢，我的笑神经是被触到了。
值得一提的是男主角之一，James Franco，个人认为是好莱坞年轻一代演员中很具潜质的一个。一直很为他感到可惜，他具备了在好莱坞走红的一切条件，俊朗性感的外型，艺术气质，不俗的演技，自身的勤奋，同行的认可。可惜始终都是半红不紫的。最为人所知的角色大概是蜘蛛侠里的那个著名的Harry Osborne了。每次我耐着性子看这个三部曲，看肥嘟嘟的男女主角在眼前晃来晃去，偶尔英俊的Harry才露个脸儿，就恨不得把导演掐死。更遗憾的是，因为这部成功的商业片，Franco也变成了一个花瓶式的无奈人物。
其实蜘蛛侠之前，他成功地在2001年的电视电影中扮演了好莱坞传奇人物James Dean，并因此获得金球奖电视电影类最佳男主角，据说Robert De Niro就是看了他在这部电影中的表现，钦点他出演自己的两部电影，可惜De Niro近来的情况十分惨淡，那两部电影也反响平平。更早的还有1999年的连续剧<Freaks and Geeks>, 讲述80年代的几个边缘中学生的校园生活，那是看着星球大战长大的一代人，比我年纪大的粉丝从中看到了自己的影子，比我年纪小的粉丝从中找到共鸣。可惜这个当时大获成功的连续剧只拍了一季。庆幸的是，当时的制作人Judd Apatow，三位男主角Jason Segel，James Franco, Seth Rogen后来都有不俗的发展。特别是07年，08年，出了几部即叫好又卖座的喜剧片，比如Knocked Up, Superbad, Forgetting Sarah Marshall, 还有就是今天看的Pineapple Express.
蜘蛛侠之后呢，就是06年的Tristan+Isolde和Flyboys。 前者应该是我最早看的Franco的电影。记得当时哭了个稀里哗啦，那架势把老公都给吓坏了。这部催泪的传奇爱情片并没有怎么大红，后来知道这片子的成本小到可怜，做出来的感觉却一点不亚于大制作的同类电影，已经算很成功了。后者讲述了二战时期美国最早的一批飞行员在欧洲战场的故事。Franco演绎了一个桀骜不驯又才华横溢的飞行员。很喜欢片中他穿制服的样子，穿军装的男人总有一种特殊的魅力。
那之后，不知道为什么，Franco就演一些莫名奇妙的小角色，路人甲匪兵乙，不亦乐乎。不知道的人还当那是个好莱坞的毛头小子呢。直到Pineapple Express才重新有点起色。
为什么没有红，自己私下里以为，花瓶的角色Franco是看不上的，可是帅哥要当演技派，在好莱坞是很难的。leonardo和pitt都是吃亏在长得太帅。另外机遇不到，他自己也曾抱怨过，几个有挑战的角色，都因为后期的剪辑不成功，而导致电影的失败。这两年，也许是心灰意冷，也许是志存高远，这位帅锅重返校园读起书来了，当年他可是不顾全家人的反对，从UCLA辍学去演戏的。今年他终于拿到英语专业的本科学位，据说他还要继续到纽约学习艺术和写作。好学精神可见一斑。有一次看到粉丝拍的他在某机场过安检的照片，手里捧了厚厚一摞书。一个爱读书的艺人，又让我肃然起敬。他还喜欢画画，看过一幅他画的抽象画，已经超出了我能欣赏的范畴。此外他还制作并导演了几部独立电影。没看过，没有发言权。
与我同岁的Franco，期待着他快点毕业，多一些时间拍电影。敬业而对角色对自己都无比苛刻的他，又会带来什么惊喜呢。下一个要期待的是电影Milk，忍住不看任何评论。 August 14 少年福尔摩斯和窈窕淑女 近来和福尔摩斯的缘分还真是足。前不久参加公司的年度Puzzle Safari，这一届的主题正是福尔摩斯，很多谜题都和柯南道尔的故事情节密切相关，一天下来，经历故事中的种种曲折历险，神秘谜题，恍如又回到那个神秘变幻的年代，成为福尔摩斯的同侪。 比赛完了， 第一件事就是把图书馆里的福尔摩斯探案集抱回家，重温一遍。想起我的collection里还有同学帮我刻的福尔摩斯全集连续剧，空闲的时候也要温习一遍， 必定又是个神奇的旅程。 周末在家，百无聊赖，想起硬盘上还有Audrey Hepburn的电影集。选了一部《My Fair Lady》。开场几分钟便觉得眼前一亮，人群中那个毛头小子不正是那个目光如电的福尔摩斯吗？原来年轻时的福尔摩斯就是这个样子呀！顿时电光火石般的彻悟。仿佛时光倒转，先是结识了中年的他，有低沉的嗓音，锐利的眼神，思路敏捷，明察秋毫，思考时那深锁的眉头和抿紧的嘴如同化石一样，令人肃然起敬，那表情让人印象深刻到仿佛这人天地洪荒的时候就是这个模样。  倏忽间却时光倒流七十年，看到了年轻时的他， 竟然（果然）是个英俊少年，帅气的样子让人想起年轻时的华仔，一样的鹰钩鼻子，又稚气未脱，真诚的追求迷人的Audrey Hepburn。岁月真是神奇啊，不由想起《红》里那个常常遐想年轻的女主角年迈的时候的样子的那个孤独老人，想起大话西游里前生来世纠缠不清的缘分，想起《somewhere in time》里扭转时空的一枚硬币。比之看着岁月催人老的残酷现实，这样的时光倒流真是温馨而耐人寻味。Jeremy Brett塑造了那个时代福尔摩斯的经典荧幕形象。他在人生的最后十年里（1984－1994）创造的的福尔摩斯成了他一生中最伟大的成就，也因此被人们记住。荧幕上曾经有不少辉煌的福尔摩斯，但是只有这一个出现在我成长的年代，在我的记忆里，福尔摩斯就是这个样子的。贴几张Jeremy Brett的剧照，也许可以勾起很多人童年的回忆吧。 再说《My Fair Lady》,不愧是大师手笔。 印象最深的是Professor Henry Higgins的几段独唱，把男女之间微秒的心理阐述的惟妙惟肖。闲话少说，就贴在下面，与君共赏。
January 08 <如果爱>，<千里走单骑>和胡言乱语连着看了两部好电影，四条老少帅哥，哭了两回鼻子，我也该满足了。  拍
完了华丽的《英雄》和《十面埋伏》的张艺谋，洗尽铅华，返朴归真，拍起了真挚感人的朴素题材，比前者给我更多的感动和震撼。年迈不善表达感情的父亲，为
了弥补自己的过失，不远千里来到云南丽江，实现儿子未完成的志愿，也为与儿子和解。此中言语不通，坎坷重重，父亲的执着让我想起《秋菊打官司》里的巩俐。
皮肤黝黑的质朴村民，操着纯正的方言，都是群众演员。至于有没有摄像机藏在草丛里就不得而知了。故事并没有循着秋菊的老路发展。来自异国的父亲遇到了另一
位悔恨的父亲，两人话语不通，但舐犊情深，血浓于水，一切尽在不言中了。故事平淡，却耐人寻味。父亲和杨杨短暂的相识，由此回想和自己儿子的过去种种，感
人至深。出演父亲的高仓建似乎不是我们这代人的明星，至少他走红的时候，我还不知道帅哥为何物。平淡的出场，糟老头一个，怎么也无法想象当年他是怎样倾倒众生。可 是随着情节的渐渐展开，愈发感觉出他的魅力来了。年过七旬的高仓建目光如电。他沉默深邃内敛，漠然的表情里却有万千话语。情感含蓄，却暖人肺腑。imdb 上称他为“The Japanese Clint Eastwood”，两人的硬汉风格还真有几分相象。  另外三条帅哥都来自《如果爱》，金城武，张学友和池珍熙。这部电影的成功五分来自三位男主角，两分来自画面，两分来自歌舞，最后一分给周讯。这是第一次看中文的歌舞剧，开始总觉得怪怪的。看Musical的时候，听不懂，只看个热闹就罢了。中文唱得字字句句都听得清楚，反觉得很古怪。看着看着 习惯了，又觉得很精彩。特别喜欢周讯和一群浓妆艳抹的风尘女子共舞的那段，看着很爽。虽然风格音乐舞蹈都颇为西化，但配合着旗袍东方美女，一点不觉得有舶 来品的生硬。几首歌中，最出彩的当然要算张学友的那个《你是爱我的》，听了金城武和周讯几首稀松平常的“流行歌曲”，学友一张口，便是惊艳。无怪乎这首歌 会在片中出现两次。说起音乐来，学友简直是风头占尽，唱得字正腔远，深情款款，以至于我都怀疑导演是不是故意找了几个不会唱歌的来陪衬。画面中最爱的是最 后聂文和小雨在高楼之间荡秋千的那场，通篇的童话气氛在这里达到了顶峰，高空中，两人在秋千上的摆动翻腾有着说不出的优雅。 赚取了我无数眼泪的情节是林见东带着小雨回到北京，看他们曾经相爱的地方。小雨听着见东十年来录下的声音，感动得重新投入他的怀抱。长着一副“侬本多情” 面孔的金城武总是能做出些浪漫及至的事情。在曾经很喜欢的电影《心动》里，他每次想念爱人的时候，就会拿出相机，拍下当时的天空。多年以后，张艾嘉在飞机 上看着那许多年积累下来的天空，泪中含笑，无限感伤。见东最后狂奔着回来，找到雪地里的小雨，两人深情相拥，那一刻，我也希望可以永恒。 飘雪的北京让我想起中国的北方，想起我出生成长的地方，想起那些大雪纷飞日子里的种种，他们在我的记忆深处，会有些甜蜜又有点痛。一对年轻的恋人在简陋的 房间里，围炉吃着火锅，窗外雪花飘飞，那种简单的快乐，会触及心中很柔软的部分，那是如今安逸的日子里可遇不可求的快乐。 三位男主角都很精彩。金城武的帅，是他出道那时就感觉到的。他拥有完美的骨骼，卓越的气质，无可挑剔的轮廓。当岁月慢慢洗尽他那伪装的甜蜜和讨好的笑容 后，剩下那紧锁的眉宇，执着痛楚的眼眸和日渐厚重的经历赋予他的沧桑，让他拥有钻石般的品质。我想，如果他可以继续锤炼他的演技的话，一定会愈老弥醇，十 年后的江湖一定是他的。 池珍熙，一个对于我非常陌生的名字。他的出场让我以为是苗乔伟，还不断感慨，这么多年后，他还是杨康那样的帅气。一直到片子结束，我还弃而不舍得在演员表 里寻找苗乔伟的名字。时光荏苒， 不知道还会有多少人跟我有一样的心境。 很佩服一个韩国演员可以把中文说得那么好，中文唱的歌似乎比当年香港歌星唱国语歌发音准多了。片中他那温暖的笑容让我久久不能忘记。从此我又多了一个去看 《大长今》的理由。看了金城武和池珍熙，忽然觉得男生长长的鬓角也很迷人。 张学友是和帅无缘的，但是这部电影里没有他绝对会黯然失色。青春痘没了，换来的是皱纹，胡子和深刻。唱那首《男人本该妒忌》时，霸气十足，《你是爱我的》又唱得迴肠荡气。他把那个嫉妒，深情，才华横溢的聂文演得淋漓尽至。 最后，如果你有金城武那么天生丽质，那你很幸运，但请不要装酷。如果你不够帅，就学习池珍熙，学会那样真挚暖人心意的微笑。如果你既不帅又没有动人的表 情，就请耐心地等待岁月的雕琢，让经历丰富你的内心，刻划你的轮廓，总有一天也会散发出难以抵挡的魅力。正如这世上没有丑女人，只有懒女人，这世上也没有 没有魅力的男人，只有肤浅的男人。如果你现在什么也没有，至少留一个长长的鬓角吧，真的很漂亮！ December 18 爱上King Kong 他
是丛林之王。他伟岸身躯， 宽阔胸膛。他身姿矫健，无论是峭壁悬崖，还是摩天大厦，他都如履平地，体态优雅。 他让你觉得安全，再危险的时刻，
也不需要担心，因为他必定在你最需要的时候出现，
他会把你小心藏在最安全的地方，独自面对危险，他的掌心便是一片可以依赖的天。他坚强勇敢，豪气干云，力拔山兮气盖世。 他为救心爱的人， 舍生忘死，
在丛林里，他同三只巨大的恐龙殊死搏斗，
在都市里，他眼见Ann要从楼顶坠落，自己性命不顾也要伸手搭救。他又不居功自傲，洋洋得意，救了Ann之后，他却选择逃跑。
他桀骜不驯，狂放不羁，世间的锁链又怎能束缚住他，枪林弹雨面前他无所畏惧，他要站在世界之颠，振臂高呼，他才是世界之王。
他看似愚钝，却胸藏锦绣，他虽不发一言，沉默的眼神里却有千言万语，他学会的第一个人类的语言是Beautiful，
他攀上那几千级的石阶，来到群山之颠， 他千军万马之中奋力突围，攀上那都市的最高峰，
为只为了和心爱的人儿看辉煌的日落。他敏感，细腻，温柔，坦诚，他对Ann的一举一动，有着惊人的领悟能力，他的狂怒，
沮丧，欣喜，傲慢，幸福，绝望，忧郁，深思，都来得那么纯粹，直接，一片赤子情怀。他用情专一，
溺水三千，独爱一个，大都会里美女如云，可是除了Ann，他都视作粪土。他拥有孩子般的天真，
浪漫，任性，看他带着Ann，在冰上纵情嬉戏，如此惹人疼爱。他那悲剧的坠落，是那么沉重，仿佛整个世界都在坠落， 让我想到萧峰的一死，
同样一个非我族类的悲剧。 看完了三个多小时的电影，我就无可救药的爱上了King Kong。King Kong绝对可以成为电影史上最伟大的荧幕英雄之一。 影片对King Kong的刻画细腻到了极至。不看情节， 单单欣赏King Kong丰富的表情， 看他的举手投足，品味其中的深意，已经是一种莫大的享受了。看review的时候， King Kong的表情要归功于成功的塑造了Gollum的Andy Serkis，立刻感叹“原来如此”。 单单是一个King Kong已足以让这部电影成为经典。值得称道的还不仅如此。 影片中的Skull Island算得上第二重要的Character。 影片开始就极力渲染Skull Island的恐怖神秘。从船员们惊骇的眼神，到恐怖的传说，从地图上的一团可疑的墨迹到看不到边际的重重黑雾，那骇人的，巨大的，墙一样的黑色石崖出现 的一瞬间，不能算惊“艳”， 也是惊天地泣鬼神了。可贵的是，除了塑造Skull Island可怕的一面，影片还展现了Skull Island越危险越美丽的迷人的一面。绚烂的海上日落，带着神秘的原始宗教气氛的通天石阶，青山绿水，瀑布悬崖，生机勃勃的雨林，绿得醉人的蕨类植物。 看着Ann和KingKong在日落中安详睡去的时候，便觉得小巧的Ann和伟岸的King Kong在这样美丽的地方共渡一生也很完满。 电影对色彩的运用，看似漫不经心，却给我留下很深的印象。首先是用金黄色创造古旧的效果，这一点电影中用的太多，也不足为奇。其次是黑色，海上的黑雾滚 滚，Skull Island上巨大的黑色石崖，黑色的废弃的建筑，黑色的土著，通向丛林的黑色大门，直到黑色的King Kong，创造了震撼的视觉冲击。再次是绿色，大概是因为我对蕨类植物的钟爱，电影的雨林风貌尤觉得赏心悦目。还有那绚烂的日落，让你不由得发出同主人公 同样的感叹。 最后是白色，Ann的一袭白裙，美艳动人，在帝国大厦金色的落日余晖中迎风飘摆，让我久久不能忘怀， 在King Kong黑色的掌心中，两种色彩鲜明的对比，有种非人间的美感。 Ann Darrow的扮演者Naomi Watts是我很喜欢的一个演员。看过她的Mulholland Dr.和21 Grams，都留下了极深的印象。她算不上是美女，她给我的感觉是非常投入，很敬业，可以为了角色而牺牲自己的形象，不像某些只能演美女的美女。 最后自然要赞一下导演Peter Jackson，赞他敢于挑战经典，赞他追求完美。他那种对完美的执着追求在LOTR中已表露无疑。King Kong又是一部无可挑剔的经典。看着电影中完美的CG造型，受惊的恐龙在悬崖峭壁上奔跑，它们庞大的身躯纷纷倒下时那种肉搏的震撼感，开头时一串流畅的 镜头刻画出的大萧条时的众生相，King Kong攀登帝国大厦的敏捷优雅，我都可以想象这背后付出的艰辛和那些对细节的苛求。 如果偏要吹毛求疵的话，影片还是免不了煽情之嫌。只是煽情的手法很高明，我就心甘情愿的落进了导演的圈套。 September 26 《Kingdom of Heaven》给我上历史课 《Kingdom
of Heaven》算不上一部成功的电影。它缺少引人入胜的情节和震撼人心的力量。小帅哥Orlando
Bloom虽然已经尽了力，但是关键的时候还是力不从心。比如决战之前的动员演讲，和Saladin生死攸关的谈判，都感觉眼神飘忽，缺少那种大将风度。
缺乏逻辑的情节中，唯一吸引人的只有最后的一场耶路撒冷保卫战。音乐纯属抄袭《Gladiator》。好了，批评就到这里了:-) 之所以想写这个电影的影评。一是被故事的历史背景所吸引。故事发生在12世纪，Baldwin IV在位的耶路撒冷王国晚期。中学历史讲到中世纪的时候，大多侧重在欧洲内部的历史和王朝的更迭。虽然十字军也会常常被提到，但是发生在中东的故事在脑海 中始终非常模糊。所以，看这部电影，并去了解它展示的历史时期，实在是上一堂生动的历史课。二是我非常欣赏这部电影的中立立场。在基督教世界和伊斯兰世界 水火不容的今天，一部好莱坞商业片可以为穆斯林领袖Saladin和他带领的军队树立正面的形象，这难能可贵。它批判两个宗教中的极端和暴力的成分，宣扬 两教抛开成见，和平相处，这也算得上是敢于说话的一个范例了。 关于历史 关于电影的历史准确性，我在Wikipedia上找到了专文讲述这一点。这里只写写我感兴趣的一些人物。 主人公Balian，在历史上确有其人。电影里讲他是铁匠出身，妻儿惨死后被迫跟生父到耶路撒冷，后来又爱上了国王Baldwin IV 的妹妹Sibylla。这些纯属虚构，不过是些可恶的噱头。但是他和Raymond III of Tripoli（电影中的Tiberias）共同辅佐Baldwin IV，维护和阿拉伯世界的和平，坚决反对Guy de Lusignan与Saladin开战，在Saladin兵临城下时挺身而出担当起保卫耶路撒冷的重任，大战前夕为60名平民举行骑士宣誓礼，最终顽强抵 抗敌人，和Saladin达成和平协议等情节都是血肉丰满的史实，所以看起来真实感人。 除去半真半假的主人公Balian和他的情儿Sibylla，其它的几个人物和事迹都基本符合他们的本来面目。对Baldwin Iv忠心耿耿的Raymond/Tiberias，野心勃勃觊觎王位的Guy de Lusignan，横征暴敛频频挑衅的战争煽动者Reynald of Chatillon，胆小怕事却满嘴教条的耶路撒冷主教。当然最吸引我的还是Edward Norton扮演的麻风国王Baldwin IV，叙利亚演员Ghassan Massoud扮演的伊斯兰英雄Saladin和影片结尾处露了一小脸的英国国王Richard Coeur de Lion。 Baldwin IV可说是个悲情国王。他从小就被诊断出是麻风病人。在电影里，他带着铁面具，全身包裹得严严实实，过着暗无天日的生活。他生活在耶路撒冷王国动荡的时 期，没能象他在王国鼎盛时期的前辈们那样立下赫赫战功，扩大王国的土地。相反，他所在的时期，内忧外患，内有不同帮派的贵族们钩心斗角，争权夺利，外有以 Saladin为首的伊斯兰世界的崛起。但是他并不是一个软弱的君主，他在位时有效地抵抗了阿拉伯世界的冲击，维护着两个世界的和平。他是Saladin 唯一不敢小觑的对手，能征惯战的Saladin，唯一的一次失败就是败在了Baldwin IV的手下。虽然电影中的Edward Norton始终没有露出真面目，但从他的语言和举手投足中，仍能感觉到这位悲剧国王的睿智和铁腕。  伊
斯兰人民的民族英雄Saladin可说是电影里最耀眼的亮点。演员Ghassan
Massoud生的仙风鹤骨，颇有中华武学大师的风采。他沧桑的面孔和犀利的眼神都给我留下了极深的印象。历史上的Saladin统一埃及，征服叙利亚，
抗击十字军，振兴伊斯兰世界。这些事迹至今仍被人们传颂。更具传奇色彩的是，Saladin是一位颇有骑士风度，虚怀若谷的领袖。正如电影中所说，
Saladin进入耶路撒冷之后，并没有象第一次十字军那样屠城，杀害所有基督徒。而是给了他们一条生路。他的仁慈也体现在战胜十字军的其它战役中。如同
电影中，他同Balian的君子之交，历史上的Saladin与不共戴天的敌人Richard Coeur de
Lion相交甚厚，两人素未谋面却互相倾慕，可谓英雄爱英雄。据说Richard生病的时候，Saladin还派自己的医生给Richard看病，因为当
时伊斯兰的医术是世界顶尖的。有趣的是，这段轶事在电影里被巧妙地张冠李戴了。战场上Saladin和Baldwin
IV交锋之后，Saladin对Baldwin说，陛下，我会派我的医生去看望您。Baldwin点头致谢。从这一处细节不难看出导演的细致用心。电影最后出现的那个英国国王,正是大名鼎鼎的Richard Coeur de Lion。 虽然他和整个故事没有直接关系。但从史实的角度考虑，他的出场恰好交待了故事的后续发展。Richard领导第三次十字军，试图夺回耶路撒冷。最终在 Balian的协助下同Saladin签订了和平协议。 关于立场 电影之所以选取这段历史和这些人物，在基督教和伊斯兰教势不两立的今天，可说是用心良苦。Baldwin IV在位时，以Raymond III of Tripoli为首的主和派和以Guy de Lusignan，Reynald of Chatillon为首的主战派针锋相对，也许正是影射了当今美国主流社会对阿拉伯世界的两种立场。电影极力表现前者苦心孤诣地维护和平和后者挑衅滋事， 破坏和平的丑恶嘴脸，孰是孰非，一目了然。电影通过Raymond的嘴说出了战争狂的真实心理，“所谓的信仰都是借口，财富和土地才是他们真正想要的。” 这部电影因此受到了很多主流学者的批评，也不足为奇了。 电影表现了Saladin的正面形象。特别是他对待耶路撒冷人民的宽容态度。影片中有一个很小的细节，Saladin占领耶路撒冷皇宫后，在凌乱的走廊 里，看到一个倒在地上的金色十字架，Saladin把十字架扶起来，小心翼翼地放在桌子上。此时无声胜有声。 对于极端的基督徒，电影更是无情地批判。比如片头贪婪的教士和他宣扬的愚蠢的教义，去耶路撒冷的路上高呼着“杀死异教徒不是罪”的传教士（据说在伊斯兰教 义中也有类似的言论，此处应说是各打五十大板了），抢劫无辜的穆斯林商人，滥杀无辜的十字军骑士，间接提到的曾经屠城的第一次十字军。 我想，导演并不是想通过批判基督徒来抬高穆斯林。导演希望向人们展示，伊斯兰世界并不是主流媒体宣传的那么邪恶，而美国对阿拉伯世界的战争也不是小布什政 府宣传的那样神圣。在电影的最后，Balian离开耶路撒冷时说，我们的信仰并不是在某个特定的城市，地方（他曾经在耶稣受难的地方寻找神，但是并没有找 到），信仰在我们的心中，因此他可以从容地带领耶路撒冷人们撤离。电影希冀的是不同宗教之间的和平，是圣地耶路撒冷的和平。Baldwin IV，Saladin，Balian，Richard Coeur de Lion的共同之处在于他们都曾为和平做出过努力。  关于耶路撒冷 电影中的耶路撒冷非常迷人。现实中的耶路撒冷迷人却苦难深重。正如犹太智慧法典《塔木德》中所说：“在赐予世界的十份美丽之中，有九份为耶路撒冷所得，只 有一份给了世界其他地方。在降临世界的十份苦难之中，有九份为耶路撒冷所得，只有一份给了世界其他地方。” 在历史上曾经有几个宗教在耶路撒冷和平地生活的短暂时刻，可惜大多数时候它都是战火频仍。不久前见到伯克力的一个以色列学者，他说，他和他的同事们都希望 这座圣城能够国际化，不由任何一个国家政府管理，而是成为全世界人民的共同财富。我想真有那一天的话，一定很美好。我们就不需要困难重重地签证，提心吊胆 地凭吊古迹了。 喜欢电影中的出现过两次的骑士誓词，贴在这里。 “Be without fear in the face of your enemies. Be brave and upright that God may love thee. Speak the truth, always, even if it leads to your death. Safeguard the helpless and do no wrong. That is your oath.” ps:谢谢goddy的图，终于有机会用上了。:-) September 22 迟到的影评上次写影评已经是上个月底的事情了。最近忙着整理东西搬家，看着满屋的纸箱和破烂，就少了些坐下来静静写东西的心情。电影还是看的，每天晚饭时候的保留节
目。只是没有心情写影评了。一个月已经是我那可怜的记忆力的极限了，如若现在不写下点东西的话，十月份再问我九月份看了些什么片子，我大概只有张口结舌的
份了。于是打算写一些简短的影评，以后有空可以慢慢补起来。 《Being Julia》－ 一部优雅的，妙趣横生的喜剧片。Annette Bening出色地演绎了一位步入中年的成功女演员在事业和感情上的波折。看后得出的结论就是，一个成功的女性必须有一个聪明的儿子和一个有钱有势的蓝颜 知己，儿子无论在任何情况下都要站在母亲的一边，而这位蓝颜知己最好是个gay。 《Malèna》－ 西西里一个小镇上的绝色佳人的悲惨故事。因为她美丽，女人们嫉妒她，男人们觊觎她，只有一个纯真的孩子真心希望保护她。美貌本可以为她带来幸福，可是伴随 着她的美丽的却是恶毒的诽谤，冷酷的恶言相向，艰难的生计，不怀好意的谄笑，泄愤的拳打脚踢。美丽的西西里岛和美丽的Monica Bellucci给我们展示了丑恶的人性。还好，有一个孩子的纯真心灵让阴霾的天空有一点亮色，让压抑的心情得以舒缓。 《Les Rivières pourpres》－ 有Jean Reno和Vincent Cassel两位法国当红影星的加盟，这部电影并没有期待的那么好。失败在虎头蛇尾，不能自圆其说。影片开头出色地设置了一个很大的悬念，两位探长分头追 踪两条线索，最终合到一处。影片前半部分设置悬念和探索谜底，扣人心弦，无可挑剔。可惜解开答案的时候草草收场，无法和前面的铺垫完美地呼应。实在是非常 遗憾。阿尔卑斯山的雪景很美，影片却是超级血腥。 《Madame Curie》－ 1943年的老片子。借的时候没仔细看，以为是《蝴蝶夫人》，看后却没有失望。影片讲的是一位美女科学家和帅哥老公共同奋斗发现镭元素的故事。虽然是老片 子，个人以为，非常值得一看。其一，美女科学家在学术界实在是凤毛麟角，影片很好地表现了居里夫人的执着，这样聪慧，顽强，优雅的女性，实在是可敬。其 二，两位科学家的爱情故事虽没有风花雪月的缠绵，但他们惺惺相惜，并肩战斗，相互激励的战友般的情谊，令人向往。其三，影片详细而生动的再现了镭元素发现 的整个过程。最初的意外发现，测量中的神秘错误，艰难的提取过程，戏剧性的发现，整个过程的精彩程度绝不亚于一部成功的悬念片。实验和推理的过程又让人想 起高中大学的物理化学实验，倍感亲切。 《Crash》－ 很棒的表现美国当代社会种族问题的电影。成功之处在于它不单纯表现种族歧视，而是一针见血地揭示了种族问题的复杂性。影片以简练流畅的笔触刻画了几个不同 种族的主人公的遭遇。向观众揭示了美国的种族问题绝不是白人歧视黑人那么简单，还有在种族阴影下长大的黑人的畸形心理，黑人怀着怨愤对白人的报复，受了黑 人的气的白人又变本加厉地报复黑人，自以为没有种族歧视心理的白人对黑人却有一种根深蒂固的恐惧心理，自己受了歧视的中东人还去歧视黑人，在主流社会艰难 奋斗的黑人却无奈地被他同肤色的兄弟们连累，在黑人那里吃了亏的白人滋生了对全体有色人种的不信任。看了电影，才发觉种族问题远比我想象的复杂，本来是人 与人之间的简单碰撞，可是因为当事人的肤色，这种简单的碰撞就被人为的复杂化，并引发了其它的碰撞，导致一种恶性循环。可叹啊！ 《Manhattan》 － Woody Allen的经典电影。表现的是曼哈顿一个小知识分子的失意人生。我看到的却是两个男人和两个女人之间的又一个纠缠故事。不同的是，在那些精彩的对话中， 影片精辟的揭示了男女关系中游戏和虚伪的一面。可惜我们看的那个版本没有英文字幕，我的听力太烂，估计错过了不少精彩的对白，希望以后有机会再补一次。 《Mask of Zorro》－ 无论是Anthony Hopkins的绅士味十足的Zorro还是Antonio Banderas的土匪式Zorro，都比Alain Delon的Zorro差了很多。究其原因，是这两个人都太胖，都缺少Alain Delon那种玉树临风的飘逸。恰巧前一阵还复习了经典的童自荣配音版的佐罗，两相比较，更觉出差距了。不过这些并不影响这部电影成为一部赏心悦目的商业 片，更何况有Catherine Zeta-Jones这个超级大花瓶的加盟。 《七剑》－ 超级大烂片，不高兴写了。 《Ice Age Survivors》－ 不是那个动画片，而是Discovery的一个记录片。讲述冰河纪的幸存动物如今的生存状态。我喜欢动物，又对冰河时期很感兴趣，自然就很喜欢这部记录片 了。北美的幸存者大多在黄石都见过，那种亲切感如同看后院里养的宠物。南美和非洲的那部分就非常陌生了，但却很令人向往。非洲的那部分多少令人想起 《The Lion King》，能去非洲辽阔的草原上看一看野生动物，是我此生宿愿。南美的亚马逊河流域，总感觉神秘，充满危险，让我望而生畏。 大概还看过其它几个片子，印象不深，所以现在连名字都想不起来了，由此可见我的记性之差了。 August 30 《L’appartement》 - 纠缠之美 这是一部讲述“人与人之间的微妙的关系”的电影。看完之后的感觉就是“纠缠”。两个男人和两个女人之间的错综复杂的爱恨情仇究竟可以演绎出多少种可能，不知道孙杰dd能不能建个数学模型算一算。L'appartement正是将这种剪不断理还乱的纠葛演绎到了极至。 他偶然间看到深爱着的多年以前不告而别的她，他跟踪她到了她的公寓，却邂逅了同名的另一个她，熟悉的色彩，陌生的情人，究竟是幻象还是阴谋，遥远记忆中笑 靥如花的她，和近在咫尺的千娇百媚的她，纠缠在神秘的公寓里，究竟哪一个才是他苦苦追寻的丽人呢？爱上一个人到底需要多久？爱情又可以多么自私善变？需要 多少机缘巧合有情人才能相遇？ 错乱的时间和空间更让本已经很复杂的故事更加扑朔迷离，我必须努力去分辨真实和梦境，理清前因后果。很欣赏导演Gilles Mimouni对复杂的故事驾驭能力。这种风格让我想起了《21 Grams》。不敢相信这竟是他唯一的一部电影。导演并不着意与你探讨这些微妙的关系，他只想把一个复杂的故事讲得清新优雅。 故事的音乐和画面也是美的一塌糊涂。精美细致的画面不着雕琢的痕迹。茫茫白雪中痴情等待的爱人，漫天飞舞的黄叶，肃杀的街，红色的高跟鞋。这些意象在影片 中不同的场合反复出现，与四个人物交织在一起，在美妙的音乐和流畅的剪辑下成为视觉听觉的盛宴。两位女主角都是惊艳。其中的Monica Bellucci，此前我一直不是很喜欢，总觉得她在卖弄性感。可是在这部电影里，她的优雅感性灵动彻底征服了我。另一位女主角Romane Bohringer，演绎的角色那种无助的邪恶让人恨不起来，反而心生怜爱，我尤其难忘她执着的泪眼。 不知道为什么，在电影，文学作品里，同性之间的爱情总有种难以言喻的美。这部电影里的两个女主角让我想起《Mulholland Dr.》里金发的Betty和黑发的Rita，想起《心动》里的梁咏琪和莫文蔚。由此又想起《春光乍泻》里的张国荣和梁朝伟，《蓝宇》里的胡军和刘烨。都 是很美的故事。不过在这个故事里，同性恋只是它复杂情愫的一种，导演轻描淡写，却自然感人。 意大利长大的Monica Bellucci，法语说的真不错。我已经听不出有什么口音了。比Penélope Cruz的大舌头西班牙式法语不知道好到哪里去了。2004年的《Wicker Park》，是这部电影的好莱坞翻拍版，据说很烂，What do you expect? :-) August 20 Woody Allen is a Genius!这是看完了《The
Purple Rose of Cairo》之后的由衷赞叹。Kejie和Otto都十分推崇Woody
Allen的片子，我对Kejie的taste向来信赖有加，所以也开始关注他的电影。我们看了《Annie Hall》和《Bullets Over
Broadway》之后，也着迷了。昨天的《The Purple Rose of Cairo》是又一次惊艳。
Woody
Allen拥有一张典型的犹太人的面孔。凌乱的头发遮不住光亮鼓起的大脑门，挺直的大鼻子在略小的脸上显得尤为突兀，巨大的有框眼镜难掩漠然的眼神。可是
大脑门关不住他天才的创造，总有些奇思妙想肆意流淌在他的作品中。我总惊叹于他取之不尽的灵感，那些机智幽默的对话仿似神来之笔，大胆惊世的创意总是信手
拈来。
《The Purple
Rose Of Cairo》据说是Woody Allen的personal
favorite。让荧屏中的角色走下屏幕，进入现实社会，又让电影中的人物和观众直接对话，让主角们穿梭于荧幕和现实两个迥然的世界，这样的创意恐怕是
前无古人，后无来者了。Woody
Allen完全不按常理出牌，他不让自己受制于电影的各种束缚中，而是把电影的各种元素娴熟玩弄于股掌之间，电影本身也成了他的道具之一。既能“入乎其
内” ，给影片丰富的内涵，迷人的情节，又能“出乎其外”，以电影讲述电影，给人全新的视野来观察电影中的角色故事。把现实世界和荧幕世界等量齐观。
在《The Purple
Rose Of
Cairo》里，影片里的角色是剧作家创造的活生生的存在，他们的人生就是一遍遍经历导演安排给他们的生活。一旦出了岔子，人生的意义尽失，只能闲坐着，
等待影片从新走入他们熟悉的轨迹。走下荧幕的Tom就是一个岔子，他说“It's so impulsive, but... I'll come.
Why not? What's life without a little risk taking? Who knows?”。
我钟爱那些可以令人打破传统的视角观察事物的创意。生活中再熟捻的事物，换了一种方式去看，都可以激发无穷的想象，让人深陷其中，无法自拔。可以开人“天眼”的导演作家最是难得。这一点上，我极为推崇Isaac Asimov。 Woody Allen也算是一个吧。
对于Woody
Allen，我又甚爱他嬉笑怒骂中戏谑人生。插科打诨中的珠玑妙语，点到为止的阐释人生总是耐人寻味，令人莞尔一笑。发现自己越来越无法承受过于严肃的说
教，故作深刻的沉闷，连篇累牍的矫情。年少时颇爱号称是艺术片的“大闷片”，如今已经和那些“阳春白雪”渐行渐远。我爱那些能给我带来欢乐遐想的赏心悦目
的作品。“下里巴人”到犹如《东成西就》又何妨。周星驰，Jim Carrey都是我之至爱。
写到这里，想起另一位既智慧又有趣的作家，王小波。在《红拂夜奔》的序里，他写道：
“这本书里将要谈到的是有趣，其实每一本书都应该有趣。对于一些书来说，有趣是它存在的理由；对于另一些书来说，有趣是它应达到的标准。我能记住自己读过的每一本有趣的书，而无趣的书则连书名都不会记得...”
能带给读者观众由衷的欢乐，真是作家的美德啊。能做到笑中带泪，启人智慧，更是难得。若能讲述严肃题材的时候博得一片笑声，疾恶如仇时能幽默地冷嘲热讽，好比《Dr. Strangelove》，必是怜惜观众，体恤读者的大师了。
《Singing In the Rain》中有一段歌词，真乃喜剧演员之宣言。
Make 'em laugh. Make 'em laugh.
Don't you know everyone wants to laugh. My dad said, "Be an actor, my son, But be a comical one." They'll be standin' in lines For those old honky tonk monkeyshines. Or you could study Shakespeare and be quite elite, And you charm the critics and have nothin' to eat. Just slip on a banana peel, the world's at your feet. Make 'em laugh. Make 'em laugh. Make 'em laugh. 最后，关于《The
Purple Rose of Cairo》的演员，Jeff Daniels一人分饰两角，非常精彩。女主角Mia
Farrow是我年少时很喜欢的演员，她演的《尼罗河上的惨案》，俺一定是看过四万八千遍了，她不能算漂亮，可是那神经质的眼神，不嬴一握的身躯，令人久
久不能忘怀。才知道她是Woody Allen的御用女演员之一，让我又多了一份期待。 附上Kejie的Comment： shuoshuo,我深有同感:) Woody Allan是个天生的幽默大师, 他的script集各种挖苦,戏谑,自嘲之长, 而他本身饰演的也大都是neurotic, unsympathetic的曼哈顿的小知识分子. 可是每每听到他神经质的言论, 看到他失意的情感和事业, 心里便一下子疼惜喜欢起来. 喜欢他的直言, 睿智与不做作. 如果你喜欢Annie Hall, 那么一定会钟爱Manhattan. 开始还有段格什温的蓝色狂想曲, 配上几叶纽约街景和Allan精辟的独白, 可谓珠联璧合. Allan可真是属于Manhattan的, 他愣是钟情于这里嘈杂的日落, 满街奔走的灵魂和给予他无限灵感的"江湖", 而他对LA则是深恶痛绝. 阳光海岸, 洋房别墅, 是决计扰不动他的神经的. 该片的cinematography颇为传神, 甚至在一定程度上盖过了某些演员的风采. 片中有不少镜头都赠与了Moma--男女主角的初面, 一定会勾起你不少曼哈顿的回忆. 说起Allan颠覆以往的电影语言,让你尤觉清新, 我还特别喜欢Edward Norton在 Fight Club, 25th hour 和 American History X 中的讲演和表白, 真实, 震颤, 人性化. 不过他的Keeping Faith就要相形见绌许多, 或许他的奶油小生的造型我实在接受不了, 抑或是他导演的功力尚浅. 不过还是很值得期待的:) August 08 看《Minority Report》的四重境界和看电影的四重快乐《Minority Report》真的很好看。这是一部少有的能把观众的好奇心自始至终高高吊起，跌宕起伏，高潮迭起的悬念科幻经典。对我来说也是少有的看完一遍马上想再复习一遍的片子。这种情况在看《MatrixII》和《Mulholland Dr.》时发生过。 因为看过《Total Recall》了，对Philip K. Dick的制造surprise的手腕早已领教。已经不再为那些意外而惊叹不已，而是平静的享受这些“意料之中的情理之外”。倒是看到John一步步按着 “命运”的安排找到杀死爱子的“凶手”，并誓杀他以解心头之恨时，稍有失望，故事若就此打住，岂不成了微缩版的《Twelve Monkeys》了？所幸编剧和导演关键时刻又给了一个Surprise，把剧情再次推向高潮。 正因为期待着更多的 surprise，John后来的束手就擒后，元凶面目渐渐清晰，John和Lara顺利地联手击败坏蛋Lamar，这些老套的情节让我深深失望。真是虎 头蛇尾，终究脱不了好莱坞式大团圆结局。 忍不住发了一通牢骚。但是因为前面实在太精彩了，还是要给这电影打10分。 看完电影，照例去查影评。喜欢的电 影总是想看看别人怎么说。看到movie版的一篇狂强的分析， 终于恍然大悟。原来这个滥结尾是Spielberg故意安排的双重结局。表面上的这个皆大欢喜结局是为迎合大多数观众安排的，而导演其实想暗示后半段都是 John进入监狱后的梦境，所以拍得特cheesy，不合常理的顺利，这是为了电影不流于肤浅的巧妙构思。原来如此，赶紧把刚才的一顿牢骚收回。一边赞叹 Spielberg的大手笔，一边又对大师在商业与艺术夹缝中生存，如同刚过门的小媳妇般的小心翼翼深表同情。 原来看《Minority Report》至少可以有四重境界，是行家还是外行，看你到了哪一重便见分晓。第一重是看了个大团圆结局后乐呵呵心满意足走出电影院的，朴实单纯的可爱。 第二重是看了结局，大骂俗套，对好莱坞电影的cheesy认识愈发深刻的，入门了，但还没摆脱自鸣得意的肤浅。第三重是看了结尾，先是觉得cheesy， 然后越琢磨越不是味儿，于是到处考古，打破砂锅问到底的，这是入了门很有潜力的，假以时日必成行家。第四重就是意识到事情不对劲儿了，能苦思冥想琢磨出导 演的良苦用心的，这应该就是行家了吧。应该还有更高的境界，但要figure out这个境界的存在，已经超出我的能力范围了。我算是第二重的。你已经修炼到了第几重？ 看完《Minority Report》后看review真是快乐无比。因为可以看到很多疏漏的细节，和别人对其中百思不解的情节透彻分析，还可以了解到很多不为人所知的花絮。 “原来是这么回事！” “啊，这个细节怎么没有注意到！” 这种“考古”的快乐甚至可以超过看电影本身。 于是总结，看如同 《Minority Report》这样的好作品，至少可以得到四重快乐。其一，看电影本身，一波未平，一波又起，投入感受的快乐。其二，看完电影仔细推敲细节，看了 review，再细细品味，发现与醒悟的快乐。其三，认识加深之后，再一遍遍复习，印证修改心得，抛开悬念后平心静气地欣赏，“衣带渐宽终不悔”的快乐。 其四，去找原著和相关作品来读，熟知前因后果，融汇贯通，“一览众山小”的快乐。能同时给予观众这四重快乐的作品就堪称经典了。 看《Minority Report》在IMDB的trivia，发现很多有趣的事情。最有意思的是这部电影本来想拍成《Total Recall》的续集，请Arnold Schwarzenegger来演John，把三个precog安排成火星来的mutant，那样岂不热闹，搞不好还能弄出一个三部曲。还有据说 Witwer本来是要让Matt Damon来演，Agatha让Cate Blanchett演，Lamar让Gandalf演。还是现在这样的安排好，否则俺看到Matt Damon给Tom Cruise做配角，一定郁闷无比，就好比看到齐秦给莫文蔚伴唱一般不爽。 另外值得一提的是，有两处情节和 Star War很像，不知道是不是巧合。一处是Witwer和John在汽车流水线上打斗的那场，与在SWII中，制造机器人的流水线上险象环生的那一场异曲同 工。另一处是警察追捕John，随身携带小火箭在空中飞来飞去，咋一看怎么像机器猫，仔细想想，这不是SW里的Bounty Hunter的装备吗？ Spielberg还是那么牛，《Indiana Jones》第四集什么时候能出来呀？ PS：“自始至终”这个词真是难打呀，我这个号称北方人的都打了4遍才打对，要是换了真正s，sh不分的，一定是惨不忍睹了。 August 06 《Leon》里的两道亮光昨天看了慕名已久的《后窗》，想写点什么，可是《后窗》实在太有名了，我想写的估计早被fans们写了千遍万遍了，既然也写不出什么新意了， 就只得把这喜欢的片子默默记在心里了。今天晚饭，对着一堆DVD，不知道该选哪一部，闭了眼睛摸吧，于是摸出了一部《土耳其式开局》。看了半部，云里雾里的，不知所云，就没有耐心再继续看下去了。如果将来有一天知道一个需要看完这个电影的理由，也许我会考虑再看吧。 这两天总想着复习一下《东成西就》，这个念头一旦有了，就犹如附骨之蛆，挥之不去。常常做事的时候想起一个好笑的片断，就忍不住讲给老公听，说到一半，自己先笑个不停。唉，我就是这么俗了。 另一部念念不忘想要复习的电影是《Leon》。想看看年轻时的Natalie Portman，当年看《Leon 》的时候，还不知道有Natalie。更多是因为看了《Le Grand Bleu》之后对Jean Reno顿生好感。终于在两天前如愿以偿。 这次复习，又越发觉得这片子的细腻精致，更加赞叹Luc Besson的才华。最难忘的是两处闪光。 第一处是Mathilda全家被杀，她购物归来，看到这惨相，歹徒还在，她不敢声张，只能故作镇静去敲Leon的门。门外是泪流满面，苦苦哀求的女孩，门内是理智情感激烈斗争的杀手。女孩绝望地念着“Please，please...”,歹徒起了疑心，一步步逼近。千钧一发的瞬间，Mathilda的脸上闪过一片亮光，门开了，女孩进了门...童话故事就从这一道亮光开始了，精灵一般的女孩闯进杀手波澜不惊的生活，杀手的温情又包容女孩的忧伤。他们是彼此生命中的亮光。 另一处闪光是在电影的结尾。Leon伪装成警察巧妙突围，正一步步走向大门口。门外的街道阳光灿烂，出了这门就是海阔天空。可叹狡猾的Stansfield识破了Leon的伪装。一支上膛的枪慢慢逼近Leon。前面的光明越来越近，背后的仇敌也越来越近。杀手生死一线间。揪心的一刻一道亮光闪过，背景无声，镜头慢慢倾斜，倾斜，晃动，晃动，最后归于寂静。Leon中枪倒地了。没有枪响，此时无声胜有声。童话故事也随着这道亮光结束了。女孩和杀手走出了彼此的生活。 两道亮光，两扇门，门内门外，天壤之别，不是巧合。我愿相信这是导演匠心独具的安排。 Jean Reno略带口音的英文仍然迷人。看到精灵般的Natalie Portman，不由想起另一个精灵 样的女孩，在《Taxi Driver》里的Jodie Foster，和片中的Robert De Niro也是一对绝配。五官秀丽的Natalie摆脱不了一张娃娃脸，是她的不幸。Jodie Foster出落的成熟大气，聪慧敏锐，引无数英雄男儿竟折腰，是她的幸运。 吕氏四大名著还缺一部《Nikita》，希望有一天可以找来看。 还想复习《The Fifth Element》。最想看的还是《东成西就》，不知道什么时候可以如愿以偿。 August 05 《Danny the Dog》 (a.k.a. 《Unleashed》)因为Luc Besson和李连杰的名字，所以想看这个电影。看了之后，有些失望。又是哄老外的。 故事还挺有新意的，可惜制片很粗糙。感觉还是置身事外，无法“入戏”。情节的展开，太落俗套，看了前面，后面有什么猜也猜得出了。过于矫情，到处是生硬的煽情，对好莱坞电影的煽情我已经到了忍无可忍的地步。拜托导演能不能有点儿创意。又是Morgan Freeman，看到他出场，俺都气得不知道该说什么了。一到需要黑人演员的时候，就把他请出来，虽然我也欣赏他的演技，但是看的多了，难免有点审美疲劳，况且又是一摸一样，不温不火的招牌角色，就不能有点突破。
还有一点想法，也许太个人了。李演的是一个像狗一样被养大的杀手。看到一个中国优秀演员脱了锁链杀人，戴上锁链入笼，我的胸口隐隐发闷。这种窒息的感觉直到他unleashed之后，才散去。也许是我太敏感了吧。
这个片子唯一值得称道的就是武打和李连杰的表演。几个打斗的场面都是直接了当，没有丝毫花拳绣腿，就是李连杰的英雄本色。鬼子们，瞧见了吧，这才是中国功夫原来的样子，可别让Keanu Reeves给蒙了。有一场特别棒的打斗，李连杰和一个洋和尚在一个不足半米宽的狭小空间里对打，两人面贴面，动弹不得，拳头上你来我往，是少有的让人眼前一亮的地方。
李连杰的表演不负众望。看了几个review，说这是李演技的一次突破，终于看到Jet Li演Serious Role，而不是一个单纯的fighter。我faint不已。这些没看过《少林寺》的鬼子们，还以为我们李连杰不会演戏呢。想当年在黄飞鸿系列里，李怎么说也是“雪1白3干3净2，英3俊2潇3洒1”，倾倒众生无数。看到了好莱坞，把人家给糟蹋的。好马也需伯乐，希望有导演可以慧眼识英雄，让李连杰再散发出当年的魅力。
看完之后，才发现Luc Besson只是编剧，不是导演。于是我长出了一口气，“原来如此, 一个好故事给糟蹋了...” August 02 《M》-- Film-Noir的先驱 别以为我喜欢看恐怖片，我胆儿小，就算我想看，老公也不愿意。不是因为他也胆儿小，他的胆子大着哩。而是因为我看恐怖片的时候，每到精彩的地方，就叽哇乱叫。设想前面是阴森恐怖的镜头，背后有人时不时捅上一把，惨叫一声，搁谁谁也受不了。 M不能算恐怖片（尽管有人说它很吓人），确切的说应该是Film Noir。也就是近来十分轰动的《Sin City》的先驱。但这还不是我一定要看这部电影的原因。 如果你对IMDB的Top250稍有敬意的话，这个《M》一定不会躲过你的视线。一部1931年的黑白电影，至今仍稳坐50强，一定是功力非凡。如果你真是Crime，Film Noir的Fans，这部电影就是个Must了。我不是粉丝，我看《M》完全出于对电影史和IMDB的尊敬。
PS: 据说这个Fritz Lang拍了《M》不久之后就到好莱坞发展了，也拍了不少片子，可惜都没有早期的片子好。这大概就叫做“南橘北枳”吧。 August 01 推荐超级好看的《Total Recall》
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